PROFILO DELL’OPERA

Gli Studi di danza negli anni del terzo millennio si sono posti nuovi quesiti e hanno esplorato nuovi campi d’indagine. Il periodo che va dalla comparsa dei così detti trattati di danza manoscritti del XV secolo fino al tramonto dell’Antico regime è un terreno di ricerca fecondo e un utile osservatorio per comprendere la genesi di alcuni aspetti della cultura e della società italiana ed europea. La Parte prima del volume affronta la dialettica fra storia e memoria: nel XV e nel XVI secolo, fra le nascenti pratiche della rappresentazione la danza, in un connubio “armonico” complesso e articolato con la musica, è considerata alla stregua di un’arte della memoria, una strategia per trattenere il significato, trasformarlo e tramandarlo. Nella Parte seconda si indaga il rapporto che si stabilisce fra educazione alla danza e sua pratica all’interno della corte: a partire dal Rinascimento il complesso sistema del processo di civilizzazione proprio dell’età moderna passa attraverso la trasformazione del corpo danzante come test di appartenenza sociale, strumento educativo e di controllo e luogo di potere per orientare pratiche, routine e comportamenti. La Parte terza del volume indaga, infine, i rapporti fra immagine e danza nel complesso gioco di rimandi culturali della società di Antico regime, e si pone la questione cruciale di quanto e secondo quali condizioni la rappresentazione pittorica e figurativa possa essere considerata un documento storico in grado di restituirci il senso di una pratica performativa.

L’AUTORE

Alessandro Pontremoli è professore ordinario di Discipline dello Spettacolo presso il DAMS dell’Università degli Studi di Torino. È autore di numerosi saggi sulle forme e le estetiche coreiche, in particolare dei secoli dal XV al XVIII e della contemporaneità. Fra i suoi volumi: Danza e Rinascimento. Cultura coreica e “buone maniere” nella società di corte del XV secolo (2011; Premio Pirandello 2013- 2014); La danza nelle corti di antico regime. Modelli culturali e processi di ricezione fra natura e arte (2012); Elementi di teatro educativo, sociale e di comunità (2015); La danza 2.0. Paesaggi coreografici del nuovo millennio (2018); La danza: organizzare per creare. Scenari, specificità tecniche, pratiche, quadro normativo, pubblico (con G. Ventura, 2019).